Chicago Classical Review » » テクノロジーの問題は別として、Thirsty Ears Festival はリラックスした屋外環境で幅広い音楽を提供します


ヴィオリストのローズ・ウォルマンは、土曜日にサースティ・イヤーズ・フェスティバルで演奏しました。 写真:K.ブザード

Access Contemporary Music は、市内で唯一のクラシック音楽ストリート フェスティバルである第 7 回 Thirsty Ears Festival Saturday を開始しました。 Hermitage と Ravenswood の間の Wilson Street は、メイン ステージでの 17 のミュージカル アクトのほか、多数のフード トラック、ベンダー、子供向けのアクティビティ、および Dovetail 醸造所のテントを備えた週末のフェスティバルのために封鎖されました。

シカゴの他の野外クラシック音楽フェスティバルとは異なり、Thirsty Ears のゆったりとしたブロック パーティーの雰囲気は、コンサート参加者がビールを飲みながらおしゃべりをしたり、顔をペイントした子供たちがアイスキャンデーを手に座席を追いかけたり、参加者が浮かんでいるのを奨励します。そしてセットから。 土曜日の午後には、多くの小さなお子様連れのご家族を含め、非常に多くの方が参加されました。これは、このモデルの成功の証です。

他の野外音楽祭と同様に、音楽は他の気晴らしに比べて二次的なものになることがありました。 フェスティバルはレイブンズウッドの趣のある住宅街で開催されるため、比較的静かであると予想されます。 残念なことに、頭上を飛行機が絶え間なく流れ、東に向かうメトラ列車の轟音が頻繁に気を散らしていました。

その結果、パフォーマーの声が聞き取りにくくなることが多く、音を増幅しても細部やニュアンスが失われやすくなりました。 これは、楽器、曲、演奏者によっては、他のセットよりもいくつかのセットでより多くの問題を引き起こしました.

4時にステージに立ったのは、ピアニスト兼作曲家のエイミー・ウルツとチェリストのアリソン・バーガーからなるウルツ・バーガー・デュオでした。 残念ながら、サウンドシステムの問題により、セットが15分遅れました。 それでも時折フィードバックノイズが発生し、プレーヤー間のバランスが悪く、前の 3 列にいない限り、詳細やニュアンスを聞き取るのは困難でした。 さらに、ピアノはベビーグランドでしたが、マイキングにより、小さな電子キーボードのように聞こえる効果がありました。

それにもかかわらず、デュオはドビュッシーの表現力豊かな演奏で最高のプロフェッショナリズムを続けました。 チェロ・ソナタ. ドビュッシーに似た音楽言語を採用し、セス・ブステッドの 絶好調 スムーズな移行のために作られました。 (Bousstead は Access Contemporary Music のエグゼクティブ ディレクターであり、このフェスティバルのコーディネーターです。) ベートーベンのチェロ ソナタ第 4 番も登場しました。

ステージのセットアップがデュオを最も失望させたのは、ジェーン・オレアリーの場所でした ジェスチャーだけが残ります。 プログラムで最も難解な現代作品であるこの作品は、パーカッシブなエフェクトと拡張されたテクニックでいっぱいでした。 伝統的なメロディー、ハーモニー、またはリズミカルなスレッドで統一されていないため、カジュアルな屋外環境ではフォローするのが困難でした. O’Leary の作品は、人々に挑戦することと疎外することの間に紙一重の境界線があることを証明しました。

ヴィオリストのローズ・ウォールマンも、リゲティのヴィオラ・ソナタに基づいたソロ・プログラムのどこにそのラインがあるかを探りました。 彼女のプログラムでは、挑戦的なソナタから 4 つの楽章 (ループ、ファクサー、ラメント、シャコンヌ クロマティック) を選び、それぞれに関連する 2 つの曲を組み合わせて、ウォルマンが「トリプティク」と呼んだものを作成しました。 各トリプティクをバロック様式のセレクションで始めることにより、ウォールマンは、リゲティがバロック様式のフォルムとジェスチャーからどのようにインスピレーションを得たかを示すことを意図しました。 彼女自身の作品を含む、テーマに関連した現代的な作品が各セットを締めくくりました。

リゲティの楽章と他のセレクションとの間のテーマの関連性は必ずしも完全に明らかではありませんでしたが、ウォルマンのプログラムは、リゲティのソナタを文脈化してより消化しやすくする革新的な方法でした。 バロック作品、特にハインリヒ・イグナーツ・フランツ・ビーバーのソナタからのパッサカリア楽章は、スタイリッシュに演奏され、味覚をきれいにし、ウォルマン自身の作品は、 ワンダーラストD のパッヘルベルのカノンと同じグラウンドベースに基づいており、現代のセレクションの中で際立っていました。 しかし、リゲティの動きは聴衆を少し落ち着かせないように見えました。

ヴァイオリニストのデジレ・ルーストラト、ヴィオラ奏者のオーレリアン・フォート・ペデルゾリ、チェロ奏者のデヴィッド・カンリフで構成されるブラック・オーク・アンサンブルは、彼らのプログラミングに対してより人々を喜ばせるアプローチをとった。 バッハのゴルトベルク変奏曲からの選曲から始めて、ブラック オーク アンサンブルはすぐにお互いに演奏することで音楽的な自信と快適さを示しました。 彼らは 1 つのユニットとして流れ、サウンド システムの制限があっても、完全に表現力を発揮し、親密な瞬間を作り出すことができました。

アンリ・トマシによる楽しいトリオを含む、あまり知られていない20世紀初頭のフランスの作曲家による一連の作品が続きました。 夜想曲のペデルゾーリのソロは明快で洗練されており、第 3 楽章の素朴な農民の踊りでは、ルーストラトの甘美なヴァイオリン ソロが特徴的でした。 ギュスターヴ・サマズイユによる風変わりな皮肉の転換と、ペデルゾリが音楽になぞらえたジャン・クラスによる騒々しいフィナーレ パイレーツオブカリビアン も取り上げられました。 これらの作品はすべてあいまいで、しばしば複雑な質感がありましたが、トリオの魅力的で献身的なパフォーマンスは魅力的なパフォーマンスを生み出しました.

アンサンブルの唯一の現代的なセレクションでは、シカゴを拠点とする作曲家マーク メリッツの 2 つの楽章 タパス 彼らのセットを締めくくった。 これらも、ポストミニマリストのスタイルで群衆を喜ばせました. Black Oak Ensemble は、どのような種類の現代クラシック音楽 (およびクラシック音楽全般) がそのような環境で機能するかという彼らのプログラムのスイート スポットを見つけたようです。

Thirsty Ears Festival は、日曜日の午後 2 時から 9 時まで続きます。 寄付の推奨額は 10 ドルです。 acmusic.org

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